jueves, 16 de marzo de 2017

Examen sobre la Semana de Arte Moderno

Buenos días:

El examen sobre la Semana de Arte Moderno del Brasil será para hacer en la casa.  Es un examen para ser hecho de manera individual y debe ser enteramente de su autoría.  El examen se enviará de manera electrónica a la dirección mercedes.trelles@upr.edu.  La fecha de entrega es el miércoles 29 de marzo de 2017.

Para contestar este examen usted necesita haber hecho las lecturas:
1. Manifiesto Antropófago
2. El plebeyismo en el arte actual de Puerto Rico

Revisar sus notas y utilizar el ppoint: Tarsila do Amaral, la antropofagia y la semana de arte moderno en Brazil.  Si necesitas información adicional, puedes utilizar el website del museo de arte moderno de la ciudad de Nueva York y/o el manifiesto surrealista(2do, 1930) que enlazo aquí: http://tecnne.com/wp-content/uploads/2013/01/TECNNE.-SEGUNDO-MANIFIESTO-SURREALISTA.pdf

Contesta en oraciones completas y con una extensión adecuada (de 1-2 páginas de texto) las siguientes dos preguntas:

1. ¿En qué se parecen y en qué se diferencian los planteamientos del Manifiesto Antropófago y el Manifiesto surrealista de 1930?  ¿Cómo puede una obra plástica reflejar el concepto de antropofagia? ¿del surrealismo?

2. Resume los argumentos de José Luis González en su ensayo, El plebeyismo en el arte actual de Puerto Rico.  ¿Cómo puede usarse un concepto como el del plebeyismo (1970s) para crear una estética nacional?  ¿Cómo se relaciona esto con la obra de Tarsila do Amaral?

Puedes incluir ejemplos (ilustraciones), pero tus contestaciones tienen que tener entre 260 y 520 palabras.  El trabajo debe ser a doble espacio, con letra tamaño 12 y márgenes de una pulgada.


lunes, 27 de febrero de 2017

Presentaciones para el examen

El primer examen será el lunes 13 de marzo.  El examen tendrá un componente objetivo (pareo, cierto y falso) y un componente de discusión para comprobar que el estudiante haya realizado las lecturas asignadas (preguntas breves).  Al final del examen habrá un identifique.  Este ejercicio requiere que usted pueda decir cómo se llama el autor de un imagen y cuál es su título.  Para facilitar su estudio, les pongo aquí enlaces a las dos presentaciones que se examinarán: Introducción al arte latinoamericano
Figari, Pettoruti, Xul Solar, Torres García  (Recuerden, La Guitarra de Picasso es de 1912-1914)

Los movimientos de vanguardia resumidos

Muchachos.  La clase de hoy fue un tris intensa en términos de movimientos de vanguardia y su lógica, así que decidí hacerles un listado de los términos discutidos en clase referentes a la vanguardia hasta el momento.  El propósito de esta lista no es que la "embotellen" sino aclarar dudas que les surjan de leer sus notas.  Estoy a su disposición para aclarar cualquier duda que persista y los invito a buscar ejemplos más allá de los presentados en clase para clarificar su pensamiento.

1. Moderno
Se refiere tanto al período de la historia que va del Renacimiento al siglo XX y corresponde a los cambios que transforman el mundo intelectual y tecnológico del siglo XV en adelante (imprenta, carabelas, un nuevo mundo, Galileo)

Se refiere al período de finales del siglo XVIII al siglo XX en el que se desafía el orden monárquico (Revolución francesa) y empieza un período centrado en el individuo.

2. Vanguardia
Término que viene del lenguaje bélico (los que van al frente en un ejército o la avanzada).  Se refiere a una actitud de desafío de la tradición, viene acompañado del rechazo de lo establecido y de una actitud afín a reclamos sociales y políticos.  En Europa las primeras vanguardias aparecen a finales del siglo XIX (el impresionismo).

3. Ilusionismo pictórico
Nombra un conjunto de herramientas que se utilizan en el arte Occidental desde el Renacimiento para realzar el mimetismo y la ilusión en una obra. Incluyen el uso de luz y sombra para dar la ilusión de volumen, la anatomía para crear una representación más perfecta de las figuras humanas y la perspectiva lineal para crear una ilusión más perfecta de profundidad.

4. Perspectiva lineal
Sistema creado en 1420 por Filippo Brunelleschi para representar la profundidad.  En este sistema todas las líneas de una obra de arte convergen (se unen) en un sólo punto que es el punto de fuga.  Es un sistema que presupone un sólo ojo inmóvil.  Entre sus postulados está la máxima a mayor distancia, menor tamaño.

5. Academicismo
Nombre que adquire el arte creado a partir de los postulados de las Academias de arte.  En ellas se enseña a copiar las obras de los grandes artistas del renacimiento (copia, no innovación), se privilegia un tema claramente legible y el uso del ilusionismo pictórico.

6. Cubismo
Movimiento que se desarrolla entre 1907 y 1914.  Consta de dos fases  - cubismo analítico y cubismo sintético.   En el cubismo los pintores (y escultores) juegan con la tradición del ilusionismo pictórico con su énfasis en anatomía, luz y sombra y perspectiva.  Por lo general el cubismo no es no-figurativo, sino abstracto.  Mantiene referencias a lo mimético (imitación), pero rompe con la coherencia ilusionista, fracturando las figuras, el espacio y la luz y la sombra.

7. Futurismo
Movimiento que se desarrolla en Italia a partir de 1909.  A través de él se busca representar la velocidad y las experiencias de la modernidad (nueva tecnología).  A nivel formal (no contenido, sino forma) utiliza estrategias empezadas por el cubismo (fractura del ilusionismo pictórico). Privilegia el uso de líneas diagonales y la repetición para dar un sentido de velocidad al conjunto.

8. Dada
Movimiento que se desarrolla en Suiza en 1916 y que se traslada a varios centros (Alemania, Paris, Nueva York).  Se basa en un rechazo a la racionalidad como consecuencia de su uso para maximizar la destrucción durante la Primera Guerra Mundial.  Su actitud es de rechazo de los valores convencionales de la sociedad y de las formas tradicionales del arte (el dadaísmo privilegia el performance y el collage, formas nuevas de creación).

9. Constructivismo Ruso
Nombre con el que se agrupan tres manifestaciones rusas de principios del siglo XX: el Suprematismo, el Constructivismo y el Productivismo.  Estas tendencias se desarrollan entre 1915 y 1927, aproximadamente.
En el Suprematismo, Kazimir Malevich busca llegar a la esencia de la pintura (geometría, composición, empaste), mientras se interesa por una visión de futuro aliada a la tecnología (Camaradas aviadores, abandonemos la tierra!).  Junta pues un sentido tecnológico que ve el futuro como una promesa de cambio con una visión casi mística de la pintura como esencia.
En el Constructivismo, como en el Suprematismo, predomina la no-figuración y la idea de crear un lenguaje colectivo o sistemático que vaya más allá del artista creador para hablar de una sociedad creadora.  Pero en vez de estar buscándose la esencia de las artes, el constructivismo busca una visión dinámica de la no-figuración, en la que los materiales son a la vez una apuesta hacia el futuro (el Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin enseñado a clase es una visión de futuro imposible de construir en la Rusia de la Guerra Civil) y un reflejo de una vida material concreta (los contrarrelieves están hechos con materiales pobres, que son los que están disponibles.
En el Productivismo un grupo de artistas constructivistas decide que el rol del arte no es hacer algo inútil, sino cambiar la vida material de los hombres.  Los artistas se ven como diseñadores de "el hombre nuevo", diseñando ropa, muebles y publicidad para el hombre soviético.

(La referencia al hombre nuevo tiene que ver con la Revolución rusa de octubre, 1917.  La idea es que el hombre y todo su entorno va a cambiar.  Ese es el contexto político radical del constructivismo.  Hoy en clase se mencionó cómo ese arte abstracto se da en un campo de alto analfabetismo, grandes carestías materiales y una cultura cuasi-fedual y agrícola).

10. De Stijl o Neoplasticismo
Se desarrolla en París y Holanda entre 1917 y 1931.  Busca adecuar el arte, los muebles, los impresos y la arquitectura a la vida moderna.  Como el constructivismo ruso es un movimiento no-figurativo que busca reducir el arte a sus elementos básicos (aquí pensaríamos en el Supremtismo ) y que cree que el diseño debe estar a la par con la vida moderna (la frase bolchevique es el hombre nuevo) y que inclusive el arte puede ayudar a cambiar la existencia (cosa que creen los productivistas porque crean productos útiles para la nueva sociedad).  De Stijl parte de un contexto radicalmente distinto del de Rusia - no hay revolución, ni guerra civil, ni gran pobreza, razón por la cual no hay la misma sensibilidad a los materiales de la escultura, ni hay un elemento de propaganda en el trabajo de De Stijl.

11. Primitivismo
Tendencia que se impone en el arte europeo desde el último tercio del siglo XIX.  Se ve como una reacción a los adelantos tecnológicos y los cambios sociales de la modernidad.  El primitivismo es la búsqueda de tradiciones que contrastan con la modernidad, sean estas de la propia Europa, como de los países que formaron sus colonias.  Las premisas del primitivismo es que hay pueblos que tienen un desarrollo tecnológico, social y estético más atrasado que el europeo, que estos pueblos tiene una esencia que no cambia con el tiempo y que los europeos pueden apropiarse de esa esencia y usarla para su beneficio, sobre todo en lo que concierne a las investigaciones estéticas de la vanguardia.

12. Empaste
Superficie pictórica, densidad de la pintura.




lunes, 13 de febrero de 2017

Lectura miércoles 15 de febrero

Para el miércoles 15 de febrero leeremos un escrito de Joaquín Torres García titulado: El nuevo arte de América y publicado en el libro El universalismo constructivo.

miércoles, 25 de enero de 2017

Lectura para el miércoles 1 de febrero

En las páginas de la revista modernista Martín Fierro, Ricardo Guiraldes, autor de la novela Don Segundo Sombra, escribió este texto sobre Pedro Figari.  Esta lectura reafirma el deseo de indpeendencia de las ideas europeas, a la vez que se abraza la modernidad y la nación: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/don-pedro-figari--0/html/ .  

viernes, 19 de febrero de 2016